5月15日，2026国际青春诗会（中国—阿拉伯国家专场）期间，百余位中阿诗人走进北京师范大学、北京市珐琅厂、全聚德以及国家大剧院。从京师学堂文苑论道，到非遗技艺的指尖传承，再到舌尖上的京味盛宴，最后落脚于国家大剧院的舞剧《王阳明》，中阿诗人用一天的时间，完成了一场从文字到生活再到哲学的深度文化体验。
国家大剧院。
当天上午，北京师范大学京师学堂内举办了由北京师范大学中华文化研究院丨京师书院、“一带一路”学院、文学院及国际写作中心共同承办的“诗韵传千里，青春共此时”主题活动。活动开始前，北师大南山诗社带来的传统器乐演奏与经典诗词吟诵，如一段悠长的序曲，让阿拉伯诗人们在音律中初识中华文明的温婉与深邃。
著名诗人西川坦言自己对阿拉伯当代文学“了解不多”，他眼中的阿拉伯诗歌，有着爱情、歌唱、流血、旅行四大母题，而在动荡的当代，如何在废墟上继续歌唱，成为他与在场诗人共同的思考。这种思考，与摩洛哥诗人阿伊莎·贝勒哈吉对王阳明“此心光明，亦复何言”的感悟遥相呼应——无论是言语还是沉默，诗人都在试图用最纯粹的方式表达对世界的感知。西川期待中国读者走近阿拉伯青年诗歌，这本身就是一种打破隔阂的尝试。
诗人西川在诗歌座谈会上致辞。
“阿拉伯诗歌传统与中国《诗经》同样古老伟大，皆起源于早于文字的声音。”著名诗人欧阳江河表示，自己通过《历史绪论》等著作深入了解阿拉伯文明，并为阿拉伯诗句“不为至大的所拘，而为至小的所容”而动容，感慨诗歌灵魂的自由特质。“中阿的文明与诗歌交流源远流长。”他还表示，在AI与消费时代，诗歌的灵魂与肉身正由中外青年诗人传承，期待双方以诗歌回应时代之问，延续文明对话。
诗人欧阳江河在诗歌座谈会上致辞。
下午，诗人们走进北京市珐琅厂，观摩景泰蓝制作流程，感受非遗技艺的匠心传承；在全聚德品尝挂炉烤鸭，体验京味饮食文化。古老工艺与地道风味，让阿拉伯诗人频频赞叹。
诗人们走进北京市珐琅厂欣赏景泰蓝铜胎掐丝珐琅。
夜幕降临，华灯初上，国家大剧院极具现代感的建筑轮廓在夜色中显得格外静谧。当晚，中阿诗人在此观看舞剧《王阳明》，以舞蹈语言感悟王阳明朝堂进谏、龙场悟道的人生历程，领略华夏儒学文脉精髓。
演出开始前，曾在国家大剧院工作十余年的诗人劲草化身向导，向同行的诗人们介绍着这座建筑的精妙。当大家漫步于水下廊道，仰望头顶波光粼粼的水面，感受着“天圆地方”的设计理念，一种庄重的仪式感油然而生。巴勒斯坦翻译家、学者尼达·尤尼斯更是对剧院独特的建筑构造极为好奇。在听完劲草的介绍后，她敏锐地捕捉到了其中蕴含的“天圆地方”哲思以及阴阳调和、天地共生的宇宙观。
值得一提的是，对劲草而言，这次观演不仅是欣赏，更是一次创作的邀约。她透露，在这次诗会中，她与来自巴林的诗人阿卜杜拉·祖海尔结下了“文字之约”。“我发现我们不仅给舞蹈写过诗歌，还给其他的艺术表演形式写过……我跟他约定，今天看完这场舞剧《王阳明》之后，我们各自写一首关于舞剧《王阳明》的诗。”劲草认为，艺术形式的跨界往往能激发出最绚烂的火花。“舞蹈还有其他的艺术形式，它都会给我们带来心灵的冲击和共鸣。” 她希望以文字为载体，让这美好的瞬间永远停留在纸面上。
“我相信这将是此次诗会中阿诗人交流的一个佳话。” 劲草微笑道，“这也算是看完这场话剧最有价值的一个‘续集’。”
舞剧大幕拉开，王阳明的一生在舞者灵动的肢体语言中徐徐展开。从朝堂进谏的慷慨激昂，到龙场悟道的静寂顿悟，“知行合一”“万物一体”的思想光芒在舞台上流淌。没有一句台词，但舞蹈的张力让在场的每一位观众都感受到了心灵的震撼。
采写：南方+见习记者 石耿珲
图片来源：北京市文联
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